$YC's Blog

从一般意义上讲，《爱情公寓》算是一部“还可以”的青春情景喜剧，尤其在国内比较难能可贵。人物各有特点，棱角清晰，笑点还算比较密集，也符合年轻人的口味。

从制作考究的和各种套路上看，已经在向国外“先进”水平看齐。很多搞笑的桥段和细节，已经演绎和把握的比较到位。

然而，“借鉴”痕迹太重，甚至不能叫做痕迹……大量“抄袭”了经典的《Friends》、《How I Met Your Mother》、《Coupling》、《The Big Bang Theory》等。

所以《爱情公寓》剧情本身有点混乱和分裂。以致我看着看着会觉得自己是不是漏看了几集。

人物背景太过模糊，定位也有些混乱。比如胡一菲大学辅导员的职业从头到尾基本没再提及。比如陈美嘉是做什么的……比如陆展博回国来干吗的，后来怎么突然工作了……林宛瑜什么时候去酒吧打工又是什么时候去报社工作的（莫非我真的漏看了）？

还有，说实话，房间布局甚至他们怎么住的，看完还是搞不清楚，一头雾水。

“借鉴”的部分网上已经有人罗列了，我在此就不一一罗嗦。只是提一下，那些肯定还不够。我敢肯定编剧一定是边看那些国外经典剧集边写/改剧本的。

你看，《Friends》主角是6个人，《How I Met Your Mother》是5个，《Coupling》也是6个，但《爱情公寓》是7个，所以当某些著名桥段发生的时候你会发现现场少人了……甚至有的几个桥段拼凑在一集。

因为所“借鉴”的桥段大都比较经典，所以也断绝了“青出于蓝而胜于蓝”的可能，我只能说个别几个抄的还算可以。

当然了，很多地方仍然嫌生涩或做作了点，依然有待提高。此片豆瓣评分甚高。我只能给个“还行”的评价。

供大家参考：

《The West Wing》在其有生的七个季度均获得了提名，而且前四个季度连续夺去了奖项，着实牛逼。

《Lost》的荣誉在我看来实在太少了。《24》的提名也很多，且夺得了一次奖。

《The Sporanos》和《Mad Men》真的好看吗？看了开头几分钟均看不下去。不过要按这样标准当初《24》也是要被我放弃的。

所以说美国佬拍不了日本漫画。整个理解能力和改编企图都是扭曲的。

我不相信会有任何《龙珠》的拥簇会喜欢这部《Dragonball Evolution》。顺便说一下，“Dragonball Evolution”是TM什么意思啊？！

当然了，我很早就已经知晓本片的雷人，所以看的时候没有太多的愤怒。我本身就是想看看它到底拍得多差。

结果发现几乎一无是处。搞笑的地方不搞笑，感人的地方不感人，精彩的地方不精彩。

我实在不习惯一帮讲着英语的西方人在戏中经常性地讲到大量汉语（或日语）词汇。虽然很无奈这是一部日本基于部分中国文化创作的少年热血漫画的再创作，但是你都把主角改成一美国愣学生了还在这装B扯什么蛋啊……

我都懒得评价角色了。但是还是要说两句。周润发先生你怎么挑剧本的啊？出场那段几个镜头简直惨不忍睹。另外亚姆这个角色简直是个傻逼痞子啊……还长得丑。

设定就不说了。人家《龙珠》是个架空世界，在鸟山明笔下有着调侃而滑稽的世界观（尤其在起初部分基本还是走搞笑路线的），但同时也有着自圆其说的比较完整的背景设定。本片一改算是不能看了，完全不靠谱。尽管我觉得“胶囊”的表现设计得还是合格的。

每每想起《龙珠》里精彩的故事主线以及有趣的细节，再对比看看本片，不禁唏嘘。

然后……你丫还打算拍续集？……这回真不看了。它跟《龙珠》不会有什么实质关联。

不好意思，我看本片的时候也半梦半醒……大量的对白，恍惚又不太连续的画面……当然，和看片时的精神状态可能也有关。并不是说影片不好看，至少不是不好。只不过确实有点催眠的效果……很切合影片主题……

我想先说一下它的动画效果（是的，这是一部动画片）。第一眼觉得，哇靠这画得真像啊。然后我马上就警觉了，这不能吧，肯定是拍真人再去做效果的吧。但是它又时不时加进一些变形、迷幻等效果。于是我一直关注着画面，直到July Delpy（“Celine”）和Ethan Hawke（“Jesse”）出现，发现了脸熟的——这也“画”得太像了，一定是真人拍的……

然后我又重新将时间轴拉回前面，关注对白内容。

插说一下，“Celilne”和“Jesse”是来自《Before Sunrise》和《Before Sunset》的角色——严格地说，拍本片时还没有《Before Sunset》——但是情景上似乎在其后，因为此二人上床了，醒来依然在继续着不休而无甚边际的对白。

（少量截图见http://www.douban.com/photos/album/14766171/。）

“人的肉体死去6到12分钟内，大脑仍在活动。而梦境意识下的时间比醒时几乎长无限多。”

“我醒来，10：12。又睡。做了一个长长的复杂的貌似好几小时的梦。然后再次醒来，发现才10：13。”

“就是如此。所以6到12分钟的大脑活动，简直可以就是你的一生了。”

……

“过去40年间，全球人口翻了一倍，如果你真的相信自负的灵魂永恒论，那你的灵魂也不过50%的几率超过40岁。如果要达到150岁，那就只有1/6。”

“你想说啥？轮回不存在？还是我们都是帮年轻的灵魂？或者我们中有一半是轮头一回的人类？”

……

说到我将时间轴重新拉回前面。这片本身对话就多，又深奥、有时晦涩，一不留神顾着看画面，你就根本不理解它在讲什么。原来就不大好懂的影片……

我不大肯定我明白了它想表达的东西。但是很多地方的谈话确实很有意思。主要好几段关于梦境和现实的，正如同前面提到的，这是本片的主题。这种既像实拍又是动画的画面风格本身就是表现梦境的上佳手法，看起来不是真的，又绝对像真的……

片中主角不断地醒来，又不断地发现其实还在梦中。这样的情节乍一听挺恐怖的，但影片中并非如此，而是有趣有深意得多。尤其结合若干段对话中关于梦的阐述，你对这一次又一次的“假醒”会有自己的猜想和看法。片名《Waking Life》也很值得思考。

这部片子风格独特，但从头看到尾居然也颇为舒服，甚至一时说不上啥不喜欢的地方。

剧本写得很随性。有一段讲到Sarah演的剧集被砍了之后的感受，进军电影界什么的，完全是演员Kristen本人的真实写照。但是某些地方的尺度大胆又不似简单的自娱自乐的小品。

看过之后，最明显的印象是，这简直是一场TV派对。男主Jason Segel是《How I Met Your Mother》里的Marshall；女主一Kristen Bell是《Veronica Mars》里的Veronica、《Heroes》里的Elle、《Gossip Girl》里的Gossip Girl；女主二是《That '70s Show》里的Jackie（我没看过）；《Saturday Night Live》的Bill Harder和Kristen Wiig出演配角；《30 Rock》的接待员Kenneth出演配角；《Friends》的Mike（Pheobe男友/丈夫）出演配角。

应该说这几个演员还都很适合片中的角色。比如Kristen Bell，在《Heroes》里的角色完全被毁（剧情太烂了），但是在本片中看起来漂亮可人；再比如Jason Segel，饰演角色与《How I Met Your Mother》有点像，片中把钢琴和演唱功底也表演出来了。所以我说剧本随性，仿佛为演员量身定做。

剧情方面其实一如各网站简介上面写的那么简洁明了，也就是片名的那个意思。细枝末节很多（再次说明剧本随性），但是并没有显得太多余，整体节奏把握挺好。

夏威夷的风光真是美丽，所以全片看下来色彩明亮、赏心悦目。

有些比较奇怪的笑点，但是不怎么恶搞，只是略感异样，比如那个操着英国口音的Aldous Snow，多个性一人物。

这样定位的影片排不上经典，所以不大好意思给五星评价。可是确实挑不出什么毛病。挺喜欢的。

当初冲着Edward Norton推倒重来拍“绿巨人”系列的决心，决定看一看。而且顺便为了多了解些背景，也方便比较，看了李安版的《Hulk》。

李安的版本并不讨我喜欢，全片看下来偏闷，略感压抑。原以为是导演风格所致，现在看来，恐怕不尽然。

按说这些漫画改编的电影主角都是些天赋禀异或者神奇经历的奇人，但他们的共同特点是为民除害、伸张正义。于是我们统称这类人为漫画英雄。

再来看看Hulk，词典里的解释是“巨大笨重的人”，我们通常译作“绿巨人”，港译好像是是“变形侠医”。他变身后拥有刀枪不入的肌体、巨大无比的力量，偏无敌。

然而问题在于，这一切源于一场意外（好吧，部分是）。Bruce变身之后自己也没什么办法控制强大的破坏力，倒也没干什么太伤天害理的事就是了。不过在李安的镜头下他完全没什么英雄事迹；新版中还好，因为对手是和他差不多等级的怪物，不然似乎还是派不上什么用场。

Hulk从头到尾都比较悲情，一来莫名其妙，二来控制不了，三来消除不掉。从头到尾追捕他的势力是军方，而总司令恰好是他女友的老爸。

形象也很不行，虽然“神奇四侠” 里的某石头人形象也不大行，但至少还有另外三个。李安做出来的绿巨人太绿了，缺乏真实感；新版的绿巨人暗绿，肌肉分明，有点狰狞……其实想来也是，听“绿巨人”这三字，也想象不出什么观众喜闻乐见的形象。

虽然他始终是一个被军方迫害的对象，但每次出场对周遭人和事物的大肆破坏绝对没有加分。当然，我们也可以说这样比较有血气，破坏本身也有快感。但是看下来效果真的比较一般。不过这回最后一场架打的比较血腥，对方“憎恶”已经本身脊骨外露，还被这么分筋错骨般一折……

既然看起来不爽快，就难免会去追究，反正结论就是：这样的绿巨人没有可能。人的身体结构不带这样忽大忽小的，还刀枪不入…… 准确的说是大炮轰都无碍。

我就是没法喜欢上他。我到现在都还怀疑以他为主角的漫画卖点到底是什么。当然，看完全片之后，多少还是有点头绪。主要都是结尾部分 。

1，最后一个镜头，Edward Norton静坐“修炼”，突然眼睛一亮（其实是变色），影片结束。这个镜头的意义在于，它说明了Bruce终于可以控制他的“超能力”了。可以变身是漫画英雄们的惯用伎俩。其实我觉得绿巨人不必这么巨大的话，会真实一点点，角色也会更有血有肉一点——你一变大跳几下就把城市基建都破坏了怎么做英雄？

2，倒数第二个镜头吧，钢铁侠出现！！他告诉将军，他们正在组建一个队伍——《Iron Man》 片尾演职人员名单过后还有个小小片段，Samuel Jackson饰演的Nick Fury找到钢铁侠，希望他加盟S.H.I.E.L.D.（Nick Fury是老大）。可是，难道我们的看点就是钢铁侠和S.H.I.E.L.D.对抗绿巨人吗？请问Hulk到底是不是个英雄……

如果一个小误解不打不相识也就罢了。跟据我了解的信息，漫画里钢铁侠最终是死于绿巨人之手的。尽管我们可以理解为是“剧场版”漫画，但一家公司（大概是同一作者）笔下，死了就是死了。我摘一下那个传说中的《World War Hulk》里的情节——

“绿胖很不稳定，所以IRON MAN作为AVENGER的领袖，把胖子丢到外星去。结果胖子当了外星国王以后回来了，还带着小弟回来报复。打翻了铁人，F4，X- MAN，DR.STRANGE，AVENGER，内战反叛英雄，还有最强大的哨兵。让英雄相互攻击来取乐。结果最后发现，他的老婆和子民是自己星球上的人杀的。胖子站着不动，让卫星炮攻击，最后打回原形。 ”

“钢铁侠穿了两件马夹跟绿巨人单挑不敌逃走找人帮忙
F4的石头人被绿巨人打残双手 火人 橡皮人被打残
X-man的石头人被绿巨人折断四肢
X-man的铁人被绿巨人打断双手
X-man其他人等几乎全部放倒
女绿巨人被一拳放倒
蜘蛛侠等 + 一群叫不出名的被放倒后俘虏
巫师医生精神入侵失败后穿上强化套装再战依然不敌被俘虏
绿巨人 放倒一群人之后发现搞死自己老婆孩的其实是自己的手下”

另外还有一部《Civil War》的 ——

“《CIVIL WAR》里面的大混战也很精彩，里面的IRON MAN真不是什么好东西，标准政客嘴脸。SPIDER MAN，F4里的两姐弟等良心过不去的英雄都投靠了美国队长一边，而X-MAN保持了中立。最后美国队长被红骷髅的手下趁乱杀死。这个故事是官方主线部 分，应该是在HULK被踢到外星之后，WORLD WAR HULK之前。 ”

这套漫画是多么混乱的世界观啊。不过你也看得出我为什么无法喜欢上这只“英雄”——他的设定从头到尾就是悲剧角色，不管是自己经历还是带给别人。

最后说一下，我似乎还是更喜欢Jennifer Connelly演的Betty，Liv Tyler版的始终看着有些别扭，觉得演的有点过。

p.s.再引用一些wiki上比较权威的资料——

【最初的连载在出版六期后停刊，最后一期的出版时间是1963年三月。编剧全出自史丹李之手，捷克科比为前五期绘制底稿，史提夫迪特可（Steve Ditko）为第六期绘制完稿与上色。紧接着浩克便客串于《神奇四侠》第12期（1963年3月），并成为复仇者（Avengers）的创始成员，短暂的在同名连载漫画中成为此超级英雄的成员（1963年九月与十一月），随即在第三期与第五期（1964年一月与五月）再次出现为反派角色。接着浩克出现在《惊奇的蜘蛛人》（The Amazing Spider-Man）第14期（1964年七月）中。】

【在浩克的人物历史中，不同编剧间对浩克的描绘差异非常大。他曾被描述成笨拙的蛮人误打误撞的身陷冒险事件中因此大发神威，但也曾被塑造成狡诈的阴谋家为了自身利益而四处找麻烦；他的智力有时如同一个完整的集体意识通达高等科技与领导统御，有时又成为容易被误导利用的毁灭机械。浩克一开始被描绘成是与布鲁斯班纳不同的两个个体，是内心愤怒与佛洛依德式压抑情绪的象征；他的愤怒逐渐实体化且发展出不同于布鲁斯班纳的，属于自己的人格与记忆。后来的故事说明浩克压抑的情感来自于班纳的父亲小时候的虐待行为。许多编剧都尝试编写过将班纳与浩克的人格特性融合的故事；有些版本的化身表现出加入犯罪组织的残忍心灵，别的版本拥有班纳的真实记忆，其中一个版本甚至让浩克拥有班纳的意识而让浩克的意识存在于班纳的身体里。
由于编剧比尔曼特罗（Bill Mantlo）与后来在1980年代的彼得大卫（Peter David）建立出的逆向连贯，班纳由于儿时遭受虐待因而患有多重人格病症。浩克有许多版本，每个都代表了班纳的一部份意识。】

【野蛮浩克就是“经典”的浩克，拥有非常有限的智能且常以第三人称自称。野蛮浩克曾被指涉为班纳整体人格中“本我”与“儿童期”的层面。他常对刺激与攻击他的人重申他希望所有人不要管他并离他远一点，但对朋友十分感恩且忠诚。有人认为要是有关单位让野蛮浩克逃至野外并照他希望的被与世隔绝，伤害的程度就会减至最低，因为任何攻击行为只会激怒他，让他变得更强大并导致反击。
野蛮浩克非常容易辨认，特征是极为笨重结实的身体，有着绿色的皮肤，以近似猿猴类的跳跃步伐行动。此版本的浩克以被攻击后因暴怒而毁灭掉都市或乡下建筑闻名，经常对敌人喊著“浩克重击！”（Hulk Smash!）。】

【灰浩克是最初版本的浩克，后来再次出现于故事中在内华达州的拉斯维加斯以乔依菲西特为名任职警卫一职。乔依菲西特有着一般的智力，但有时具有布鲁斯班纳才有的知识与智能。他的个性活泼，狡猾，自大，工于心计，残忍，但有着隐藏的良知。他在拉斯维加斯活动的期间只在夜晚出现。他曾被指涉为布鲁斯班纳整体人格中属于“青少年期”与“自我” 的层面。在《不可思议的浩克》第二部第333期中，依据首领（Leader）的说法，灰浩克在新月的夜晚最强壮而在满月时最虚弱；但在后来灰浩克每到夜晚就会变身的机制被移除后，这种畏惧阳光与月光的特性就随之消失了。灰浩克虽是体型最小的浩克版本，他仍然比常人高大许多；他喜欢穿着合身的西装，基本力量是所有主要浩克版本中最低的一个；不过他的的力量等级可随愤怒而增加，但比起其他版本的浩克增加的幅度缓慢许多。虽然他的力量较低，但灰浩克会利用对手以为面对的是野蛮浩克这点，而借机智与战略取得优势。】

【在《不可思议的浩克》第377期中（彼得大卫编剧），布鲁斯班纳，野蛮浩克，以及灰浩克融合成为一体。合体浩克在后来被逆向连贯为 “教授”；教授被解读成第四个独立的人格，而不是前三个主要人格的合体，代表了班纳理想中的完美形象。两者间最大的差异在于，合体浩克有着班纳，野蛮浩克，以及灰浩克的个性特质（并拥有班纳的智力，乔依菲西特的狡猾，以及野蛮浩克的体型与力量），但教授并没有这些特质。合体浩克是超级英雄团体神战队（Pantheon）的成员与队长；虽然他有着极度壮硕的身体，但合体浩克却有着一张接近布鲁斯班纳的正常脸孔，笔直的身形让他成最高且最不像野人的一个浩克版本。教授是在保罗捷金斯（Paul Jenkins）主笔时代出现的，以如“启示”般的形式揭露合体浩克并不是三个人格的合体，而实际上是个完全独立的人格。教授的特点是有着合体浩克没有的马尾辫。捷金斯解释此一后来改动的方式是以逆向连贯出一个名叫安琦拉丽浦斯康（Angela Lipscomb）的新人物，她对布鲁斯班纳的认识比参森博士（Doc Samson）还透彻。丽浦斯康告知参森博士她对博士的观察，而参森博士同意了她的说法，即使之前的故事并非如此。】

……

【绿殇 The Green Scar
在2006到2007年的故事“浩克星球”（Planet Hulk）与“浩克世界大战”（World War Hulk）中的浩克是个比过往版本更狡猾与强壮的版本。在伙伴西罗尹（Hiroim）的冥想训练下，绿殇浩克的忿怒是最集中的。此浩克的耐力极高，可以承受黑闪电（Black Bolt）的音波，但过去的野蛮浩克则不行。依据蜘蛛人的说法，black bolt是他所知第二强大的超人英雄，而他败给了此版本的浩克。绿殇浩克受过的训练包括厚剑，长矛以及战盾，且是有为的领导与战略家。】

《Wanted》无疑是2008年最酷的影片。

有些影片就是用来爽快的，可以充满暴力和粗话，可以超越想象超越极限，可以竞速可以冲撞，可以血肉模糊可以以一敌百……只要不太恶心。

很多时候我们是需要这么些刺激。就像片中配角某由衷叹道：“He's the man!”就像主角在极端环境下或不爽或疼痛或惊吓或无助或愤怒，然后由衷地喊道：“F**k！”或“S**t！”

本片的特效说不上太多新意，但是特效这东西需要的不是新意，而是效果。应用到片中场景，这些特效很出色，镜头感十足 。

这简直就是西方现代版的武侠片，只不过拿着精密的枪械，开着华丽丽的跑车。但是那扯淡和好看的部分还是很类似的。

我不晓得子弹转弯在其他影视作品中有没有出现过，反正本片是用到极致了吧。这是一门可以修炼的功夫。男主练成此功的关键一刻还是隔着女主射击……多么像漫画中的情节。好吧， 我知道它是漫画改编的。

另外一个频繁出现的镜头是爆头。又是漫画般的血浆飞溅、肝脑涂地……而且常常是慢镜。最经典的两个镜头还有回放……是啊，要么你就干脆像这样做得“浪漫”一点，淋漓又不恶心。

故事方面，一如武侠小说那样你不能用现实去考究。个人觉得情节还是不错的，几个关键点我都在导演揭示前猜出——这属于比较舒服的节奏，太好猜的话弱智，太难猜的话破坏快感。不过那个“织布机”设定还是雷了一点，突然涉及到“天命”这一话题，但居然是如此“神奇”的形式……

一般来讲，我挺喜欢有主角内心旁白的影片。一边可以听他讲，一边可以自己看画面。我始终觉得这种表现形式是书籍等远不如影视的重要原因之一。视角丰富了起来，就好比文章中的描写叙述与感想议论结合起来，交相辉映。本片中主角的主观感触借由画面和旁白表现得很恰当，至少我这么觉得。

续集续集。可惜片终大部分角色都挂了，也难为编剧了。

《糊涂侦探》大概是小时候最喜欢的剧集之一了。主要还是因为它轻松搞笑，其次，它还是关于侦探（其实是特工）的故事。

打从电影版消息出来之后，我便一直很期待。

在此之前，还特意找了原作看了几集。（第一季网上有中文字幕版。）果然好看！即便画面染了年月的色迹，音轨失真，以现在的眼光看，造型、道具什么的都比较简陋，剧情和表演上也比较单薄。

然而确实是看了开心的剧。86号特工Maxwell Smart，虽然姓smart，却有点dumb，经常弄拙成巧，但可爱之极。

虽然这是一部关于特工的剧集，代表正义的特工机构CONTROL，对抗代表邪恶的KAOS组织。但看片过程中却感受不到任何的恐怖阴谋或者生死威胁——86和99每次均“陷入危险”，但我们从来都知道会化险为夷。

说回电影版。

Steven Carell饰演的Max，和原作的确实有几分神似，也都是冷面笑匠。当初看了消息报道的时候我就想，恐怕当前再也找不到比Steven更合适的人了罢。而99号饰演者Anne Hathaway最近更是当红，红得有点要发紫。从造型上看，也能符合原作99的甜美形象。

然而看过之后却发现，有些感觉却是找不到了。

电影版的86和99都没有原作中的可爱。影片的风格更加写实。比如动作戏，首先他们俩都是神枪手，其次功夫也了得，尤其99号打斗时那几下甚是彪悍——我反而觉得动作戏应该找成龙来指导，关键不是要实力，而是要效（笑）果，让86糊里糊涂又巧妙地打赢，这才符合他的风格。

编剧也为两位主角设置了背景故事。Max原本是个肥胖的文员，刚刚经过考试可以出外勤，由于所有特工机密泄漏，组织派他临时上阵；而99也出勤，因为她刚整过容敌人还不认得（囧）。至于她为什么整容？因为之前出任务的时候，和搭档有情感纠葛，后来任务失败，然后怎么怎么着……反正我觉得这个设定很囧。

原作中的86号Max Smart其实是有点笨拙的，虽然看起来脑袋灵光精明能干，其实憨得可以。心态很好，从来不畏惧，从来不愤怒，从来不悲伤。“smart”其实是个反义——尽管也不完全，正是这样才凸显了喜剧效果。

而电影版中的Max，或许太smart了点。虽然也有闹点笑话，但感觉却不可爱了。好比在耍幽默，而原作是天然幽默。同样99也没有原作的可爱，因为电影版中的99太精干了，可原来这角色只需要是花瓶。

顺便说一下Chief这个角色。原来的形象恐怕有点深入人心了，电影版中这个我照了好几次面才认出原来这人演的是这个角色啊。看起来太慈祥了。没有原作中的强硬，以及面对Max时候的无奈——那又是一个常常令我们发笑的常见情景。

说的经典场景。我记得这么三个。一个是隔音罩，电影中无疑改良了，更高科技，但效果一样挫，不过个人觉得还是原作里的好笑点。另一个是特工药丸，Max被告知服下之后若干秒即致命，然后问：“有个问题。究竟该怎么让敌人服下呢？”（电影中是开玩笑假傻，原作中是真傻。）

还有一个是Max的经典台词，电影版中是这样的：

“公平起见，我必须告诉你，这里已经被130个精英狙击手小队包围了。”

“我不相信。”

“那你相信二十几个三角洲突击队员吗？”

“不。”

“那带着BB枪的Chuck Norris呢？”

……

类似的口白是86号的经典台词。电影中用的算比较恰到好处。（我依然觉得Steven Carell把这个角色演得太冷了点。）

有些原创的情节我却欣赏不大来。 譬如Max在飞机洗手间用那把“瑞士军刀”射箭。第一箭还好，射到鞋（脚），够蠢了吧，但他不放弃，又射了无数箭，射穿耳，射正面颊，我就想到一个字——痛，哪里还笑得出来。再比如Max和胖妞跳舞那段，我没看出太多和剧情的必然联系，也没啥多好笑的。

我又想起一个原作中的经典笑料。就是那些所谓特工的神奇道具，极尽讽刺。记得其中一次是Max跟踪可以对象，坐在那部经典红色敞篷车上远远望着，想起给上司打报告了，这回他没用那个经典中之经典的电话皮鞋，叼根香烟，抽出车上的点烟器——原来是个电话！后来报告完毕，拿起车载电话的话筒——原来是个点烟器！……

那些可爱的道具们有时多余，有时失灵，有的想象力十足，总是出其不意，却似乎从不当真。我还记得有把吵袖珍几乎抠不到扳机的手枪，哈哈。但电影中的道具却不好玩了。演过《Studio 60 on the Sunset Strip》的某配角和《Heroes》里的Hiro是本片中的科研二人组，略显稚嫩。他们搞出来的设备包括电子苍蝇、仿真机器人这样高科技废品（至少片中没正当用上），也有能射箭喷火的瑞士军刀这样的无聊玩意儿。创意在哪里？

其实影片的开头便向原作致敬了，博物馆里摆放着冷战时期特工的装备，包括那辆红色敞篷跑车，以及简直是该系列“代言产品”的电话皮鞋。后来甚至还利用了一下。大概，编导们想告诉我们，毕竟时代不同了，而且改编也不能原著照搬，特工确实得干练点的，就算傻也要充分可信，等等。

只是，我还是更怀念原作。有时候我们想要的并不是多可信的故事——反正都是扯的，为何不干脆扯得更欢一点呢？

我认为《1408》实际是部“好看”的片。

亮点并不在“恐怖”和“惊悚”。不是没被吓到，好几个镜头还是有“惊人”的效果的。但是这并不是本片的重点，也不像东方的恐怖片那样看罢会留有阴影。

“悬疑”也不是最佳形容。因为实际上任何没有真正令人恍然大悟的悬疑都是伪悬疑。本片的悬疑，充其量其实是吊胃口。当然，吊得还不错。

恐怖片要有其效果，关键点必须让观众信服。想当年几个朋友看《咒怨》的时候，我一直一直地把它当“演戏”看……于是怪物都是化妆出来的，氛围都是造作的，反而不会被吓到。当然可能也是翻译不佳的原因，反正整个《咒怨》的故事完全地被我忽视。

而《1408》却是个令我感兴趣的故事，我总觉得Stephen King的故事挺有意思。主角是个恐怖作家（正如Stephen King很多作品中一样），不信鬼神，看穿各种把戏、心理暗示等等。海豚旅馆1408号房间对他来讲不过是又一个唬人的传说——尽管我们都知道必然会出事。

我很想知道这回究竟又要呈现怎样一个故事，怎样的解释，不知不觉看得投入，于是一不小心还是被吓到了几次。

编剧和导演也很狡猾。刚开始的时候，一切正常。诡异的事情慢慢发生。节奏掌控得很好，引君入瓮。是的，开始的时候，我们都还想探究它背后究竟搞的什么鬼。因为这时候，隐约觉得灵异事件的背后会有“合理”的解释。

可是John Cusack饰演的主角却在一步步走向崩溃。他在整个过程中始终用录音器记录着自己的感官和想法。刚开始的时候，谈到昏暗的灯光和地毯的颜色等等，都是营造恐怖氛围的设计。再后来一切愈加诡异不可解，他发现了Samuel Jackson饰演的酒店经理之前给他的所谓名贵酒——被下药了吧。但这是真正的解释吗？

随着故事的进展我们早已能猜到哪些是幻象，但却依然分不出哪些是真实。个人觉得，导演对这些幻象的处理做得很不错，以致整部片子带着浓重的（阴暗的）迷幻色彩，仿佛嗑药过的世界。几处情节有点新颖，几处有点老套，但是效果都做得不错，比如整个布景和布景的利用。

分辨不清什么是真实本身就是恐怖的，你以为找到了（可能的）出路或者终于醒来，但其实都没有。本片有着很多精彩的心理暗示形象化的表现。恐怖是什么，恐怕归根结底是人的心理。其中一次主角“醒来”，前台打来电话，问是否要退房，然后提供了快速通道——上吊的绳索……

我们又不需要仔细揣摩哪些情节背后反应的是什么心结——首先大部分很好猜，不需要仔细追究，其次既然是迷幻化的（权且就是1408房间的灵异作用吧），本身就没有太多章法。看得爽快就好——尽管看时也一直觉得怎么这么漫长怎么还看不到出口。

其实真正被惊悚被恐怖到的并不是观众，而是主角。在这里我不得不提一下John Cusack精彩的演技，他确实是这样一部片子主角的不二人选。外表多么的坚定果决，内心隐藏着多么深的遗憾和悲伤。在灵异和迷幻面前一节节抵抗一步步失控。

losing it...这就是全片的主要内容。看一个人如何在1408的影响下慢慢崩溃。（导演将崩溃的过程用灵异且迷幻的手法展现得淋漓尽致。）最终，他完成了自己的救赎。画了个句号。就这样。

影片结尾还弄了个小转折，告诉我们这部片子其实不是单单讲一个人精神错乱，也不是讲1408的灵异就是让人精神错乱，还有些别的，有些让人崩溃的原因，其实是实实在在存在的……

Disney和Pixar总是为我们带来经典之作。《WALL·E》申奥了，目标恐怕不仅仅是奥斯卡最佳动画长片，而是最佳影片。（不过今年还出了个《Dark Knight》这样的异数……）

起初知道这部影片的时候我并没太在意，以为只是又一部关于机器人的动画片而已。（之前有一部叫《机器人总动员》还什么的？）

而且片名也不太有意思，什么“地球废品分装员”的……造型也不行，这机器人长得太机器了，至于另一个（后来才知道叫EVE）则太不机器……

哪怕预告片出来的时候，我也没多看它几眼。Pixar品质保证，还是可以一看，但是并未期待太多。（当初《Cars》就感觉一般。）

当时没想到《WALL·E》后来会这么红……一度在IMDb排名很靠前，就目前（#33吧）也很不错了。（提到这个就不得不再感叹一下《Dark Knight》这个异数……）

各界对《WALL·E》的赞美之词溢于言表。豆瓣上，也一边倒的五星。于是我觉得不可错过了。

谈论过多剧情没有必要。其实，本片非但好看，故事背景还有很深的寓意。细节精致。比方说，我好久没有（或许从来没有？）哪部影片连片尾的人员名单都看得这么津津有味。

有一天，突然看到“瓦力”这个译名，原本我对译名很挑的，但这个却突然觉得亲切。多可爱的瓦力啊。如果说瓦力是个乡下单纯的男孩，伊娃（EVA=EVE）则是个性十足的彪悍女孩。尽管，他们没有明显的性别特征。想也是，给机器人分性别是很傻逼的事。不过影片这样处理，估计“同志”们也会看得很满意吧……

扯远了。影片的画面其实非常出色。但这很大程度取决于你看的是什么版本的画质。如果是rmvb，那基本糟蹋；如果700M的avi，只能凑合；1.4G的mkv，焕然一新。估计如果电影院的话也就700M的avi那效果差不多，毕竟荧幕那么大会有些模糊。

遗憾的是，本片国内没引进。在此，再一次鄙视我们的SARFT……严重鄙视！！……也罢，反正国内的引进片一般也是被“和谐”。尽管《WALL·E》个人暂时看不出什么值得被“和谐”的地方。

本片的风格一直很写实，直到后来的太空背景下，比较明显地“卡通化”了一些，更梦幻。但是也不能简单评价而已，虽然说后面那些人类的造型看起来脱离了写实风格，但那个造型不是没有原因的，尤其看到历届船长肖像图的时候，我才恍然大悟。

纵然说太多也抵不过亲自看。的确不该错过的好片。

一次在长途客车上，本片完整地播了一遍（也不知是不是真的完整，因为播的是配音版……）。但是我一向厌恶车上的观影环境，厌恶配音版，所以尽力不去看，可惜大部分情节还是都知道了……

今次终于完整地好好看了遍。虽然更早以前我就想要看了。听说是一部拍得很不错的娱乐片，作为又一部漫画英雄的改编影片，不落俗套，反响良好。可我却不好想像，因为说实话，海报上这人物看起来挺耸的。

看过之后，确实也不错。英俊的外表，无敌的智商，花不光的财富，美女相伴，华丽的房子，高科技装备……这个男人，这个主角，仿佛拥有我们想要的一切。而他也毫不收敛，张扬着个性。

印象最深刻的莫过于影片最后，当我们习惯了所有超级英雄都隐姓埋名，而Tony也差点这么做的时候，他终于还是忍不住：“好吧，我就是钢铁侠。”

作为一部娱乐影片，没太多可挑剔的。钢铁侠也没啥超能力，就靠一身装备。所以也没有多灵活矫健诡异的身手技巧和超自然的东西，但是有速度有力量有强力高科技武器。

“高科技”或许是本片的看点。因为看起来很酷。而钢铁侠身上的装备，机械感十足，尤其装配的时候，看着特爽。还有就是，无论高级电脑、可爱的机器保姆还是华丽的跑车，都那么令人向往。

片尾字幕跳出，我看着剩下的大段时间，果断地跳到后面，果然还有一段情节。Samuel Jackson饰演的Nick Fury出现！虽然我不认识这个角色……但似乎挺有来头。S.H.I.E.L.D.的局长，貌似也是Marvel漫画中的一个英雄人物。查了一下，还要以他为主角出电影的。Marvel系列真是全线出动了啊。

曾几何时，《Heroes》是备受我推崇的一部美剧，其想象力和构思都令我佩服又喜爱。

印象最深的是某集Peter在列车上，时空被冻结，而他见到了未来的Hiro……那个时候，我们也总在猜测着Peter的能力，津津乐道。

第一季的时候，我们看到英雄们慢慢发现自己的异于寻常，一点一点揭开某些秘密。而且大都还是好玩的能力，飞行、复原、读心、预知、隐身、扭曲时空……而且在这些基础上开发出许多有意思的互动。

我们第一次看到飞行，以为是Peter，结果是Nathan；我们第一次看到Claire的神奇，她用DV在拍摄自己；第一次认识可爱的Hiro，他用意念拨动了时间，然后一转眼出现在纽约街头；第一次发现Nikki的怪异，她自己也茫然不得其解……

后来的超能力则越来越令人失望，最近，连微型黑洞都出来了……严格地说，好多能力bug无数。同样是超能力，看《X-men》系列有意思多了，难道仅仅是因为电影和电视剧投入成本的差别？可是就连《4400》里的超能力搭配好像也更合理一点。

你审美疲劳了吗？我疲劳了。当我看到“剑圣”原来是又一个不死系，当我看到非洲画家又画出未来……

更不可忍受的是剧情的扯淡，简直令人发指。当初搞一个洋“剑圣” 出来也就算了。现在仿佛是要把所有认识的人都弄出超能力来，Mohinder、Ando、Angela……以及无数配角。

你会发现这部剧的逻辑越来越混乱。上一辈超能力者们到底是什么人，想要做什么……倘若回头再重新看一遍，会发现好多自相矛盾或者画蛇添足的情节。然后你还会觉得，这些人何必这么折腾呢，犯得着吗？从Linderman到Elle她爸（是叫Bob吗？），Adam，Hiro爸爸，Angela以及她老公……这帮家伙忙来忙去完全是充剧情而已，根本就没有一个前后一致的目的。

而最新的一季编剧又乱搞了，让Claire变成杀手，让Sylar变成居家好男人，让Peter变成魔鬼，让Mohinder变成怪兽，让Hiro和Ando内斗……Nikki都挂了吧，还偏要弄出Tracy……想当初我一直以为Sylar就算没死也应该无甚作为了，没想到剧情突然一转，成了petreli一家成员了。这种“惊喜”，我才不愿说我喜欢……

第一季的时候，我和许多人一起乐于讨论《Heroes》的细节，并以此猜测编剧们的宏大构想。仅仅到了第二季，就发现编剧们根本就是一群混饭吃的哪有什么构想，他们的能力和精力仅仅维持到第一季末就开始早泄了。那些精巧的剧情构思只在第一季就消耗散尽。

这方面我就不得不提最爱的《Lost》，总是能不断勾起新的悬念，引起的兴趣却不减当年，而在“推陈出新”的同时，之前的悬疑也没有被编剧们忘却，至少四季了，水准依然上佳。

话说回来，第一季Simone她爸（Peter开始照顾的那个）又是谁 ？Peter的隐形师傅是什么来头？Hiro他爸又是做什么的？……

《Lost》中也不是没有这些悬而未决的东西，但它节奏把控得很有耐心——尽管也有人说拖沓，于是你可以对那些问题留有信心。而《Heroes》……我已经可以预知许多问题会无疾而终了，要么被遗忘，要么胡编乱造自相矛盾到令你汗颜。

美剧虎头蛇尾的毛病也就是这样。《Desperate Housewives》的精华在第一季，而后面只有偶尔几集出彩一点。《Prison Break》自从break之后也严重下坡。《X-files》自作孽不可活，坑越挖越大最后把自己埋了。想起来，就连《Friends》后面Rachel和Joey的关系也是为了拉抬收视率的乱搞……

我属于不大会轻易放弃的人。我连《Stargate》系列这样鸡肋的剧集都能坚持看下去。所以或者我还会坚持继续看《Heroes》，边看边骂……但是，你确定这样下去不会被砍吗？

10-23 p.s. 好吧，第六集还可以。

看这部电影我想起了《The Matrix》，想起了《The Thirteen Floor》，甚至还想到《The Truman Show》。但是它融进的哥特风格让我很不适应，同时也冲淡了“科幻”氛围。既不像某些硬科幻有着严谨的故事和细节，又不像某些软科幻足够浪漫或刺激。不过当我知道导演的前一部作品是《The Crow》就不觉得奇怪了，看来是一个哥特爱好者……

在类似主题的影片中，本片并不显得多优秀，虽然最后敲开高墙那一刻以及整个全景也颇为震撼。全片色调黑暗——切合主题，因而显得压抑。前半部节奏也比较混乱，容易不知所云。导演严重的哥特倾向使得全片缺乏温暖，虽然结尾还试图给一些。后半部可能会看得明白些稍有意思些。

迁就哥特风格的结果之一就是怪异。说好听是艺术，说难听就是装逼。外星人那形象……简直弱智。个个像吸血鬼似的，然后，武器居然用刀……全部建筑、设备、装饰都与“外星人”这一概念有点格格不入，哪怕有些内容是剧情的需要。

有些人批评片中的特效，但我觉得还好，反正你本来要的就是哥特不是华丽……当然那个“脑电波”式的手法还是比较土，而且千篇一律，从头到尾一直用。而建筑变形的效果其实是不错的，只可惜色彩偏暗，很容易模糊看不明白。

原先我对本片感兴趣的原因之一，两位演员——Kiefer Suthurland和Jennifer Connelly在片中被整体风格影响得一样怪异……主角我不认识，也没什么太大的好感。

我已经有点厌倦了讨论影片涉及到的哲学问题。在另外几片中也早已谈过。或许我更喜欢严谨又有趣的故事情节，所以这里的外星人和记忆移植等效果让我很难去认真思考和对待，至于仿佛讲到的人性和灵魂的话题更是不想多谈。

宫崎骏的动画电影，之前我只看了《千与千寻》和好像《风之谷》或者《天空之城》。并没有特别的感动或者喜欢。找来《龙猫》一看，确实不错。

这部片子没有什么复杂剧情。但是画风很生动，笔触很细腻。它把乡间的风景画得如此美丽、明亮。

更难能可贵的是两个小女孩的童真，她们是那么的乐观和开朗，对新事物保持着愉悦的好奇和小心翼翼的大胆。她们追逐、玩闹，不知疲歇。

姐姐懂事、妹妹可爱。我有点羡慕她们。乡下虽有乡下的好，但同时也有不方便，有烦人的虫扰。但她们没有任何消极情绪。甚至全片的人物都那么的积极、正面。没有坏人。没有人性阴暗。

与其说给孩子们看的电影，不如说给成人的一碗心灵鸡汤。这部片子充满着温馨的力量。

而它的想象力也是天马行空、无所顾忌，不用管科学规律，不考虑地心引力，也没有复杂设定，就随心随意。不需要严密的逻辑，不需要太多真实感，也仿佛不需要仔细推敲剧情的安排以及缘由。譬如，龙猫是什么？为什么会有龙猫？龙猫做什么的？龙猫都有什么能力？故事后来怎样了？不觉得需要交代，也就不必交代。

我原先想象中的龙猫是又一只捡来养大的奇怪生物，就好像“大雄与恐龙”那种，却不是。事实上，龙猫在全片中出现的次数都不多。它有点憨厚笨拙，却又灵巧神奇，有一只小跟班和小小跟班，还有一辆华丽的猫巴士。似乎是森林中的某种神灵，但又有着肥大宽厚的化身。像只可爱的宠物，但却反过来可以让你倚赖。大概人见人爱吧。

我得承认宫崎骏的片，我至今都看不大出所以然。比如《千与千寻》的整个故事，不大晓得想讲什么。就本片来讲，看的时候可能精神状态不是很好，所以末尾瞌睡了，隐约记得是个温馨的结局。但正如前面所说的，看过仍然不明了龙猫是什么为什么怎么做。

但这片是生动的人和景物刻画，以及明亮的风格感染了我。大概这就够了。

p.s.片中的配乐真是熟悉而动听。我还记得范晓萱的《豆豆龙》。

我默默地间间断断地看完TWW四个季度（还剩三季），果然好看。不愧是2000～2003连续四年艾美奖最佳剧情类剧集。

这是一部“聪明”的剧集，对观众智商要求比较高。这是制片人兼编剧Aaron Sokin的风格。他后来的《Studio 60 on the Sunset Strip》就被指“too smart for TV”，也是我喜欢的一部剧。

具体说，风格就是，里面的人物都很忙，整天走来走去穿插在场景之间，对白快速且大量典故、引用或特有名词。情节不时是剧中人意识到发生什么了，观众却要再过一二十分钟来理解。

有时候我很敬佩并喜欢这帮人。他们似乎总是忙个不停（而无需停下花大把时间思考人生问题）。哪怕感情或者生活琐事都在工作间轻易地消磨——至少让观众看起来如此。很多事情其实都没什么太大不了的，不是吗？

人物的众多也是特色之一。当然客串演出的认得出脸的演员也是数不过来，就不一一列举了。就连主角和那些常规配角加起来就得有一二十个吧。里头的角色们仿佛都过得很充实。忙碌或许就是充实的近义词。他们也有着充分的能力去应付。单举一点，谈话的速度和信息量，我就常常跟不上。

深度、幽默感、剧情本身的跌宕起伏和演员的出色表演确保了它的出色。Aaron Sokin常常涉及敏感的政治和社会话题，多角度地力图客观地表现矛盾所在（也得角色多才比较好多角度……）。拿《The West Wing》来讲，观众可以比较深入地了解美国政治体系的优越和弊端。许多问题也可以了解到别人的立场和原因。

之所以看到第四季结束想写一写评论，是因为这季确实比较好看。当然，一路看下来我们也发现了，虽然这是部以白宫幕僚为背景的政治剧集，但它不会局限于现实，它必须戏剧性。“戏剧性”在第四季末尾几集得到了很好的体现。

也难怪《Secret Diary of a Call Girl》里头，女主角说：“I wasn’t abused by a relative, I’ve got no children to support, and I’ve never been addicted to anything, except maybe the fourth season of ‘The West Wing’ ” 。

看着看着，《The West Wing》都快变成《24》了，就差主角不是孤胆英雄Jack Bauer，也没那么多阴谋，但政治局势风云突变，好看程度不输越来越显得重复的《24》。我不想在这里做过多剧透，也没有把《24》粉丝拉来看该剧的意思——毕竟还是颇有区别。只是这是一部好剧，值得推荐，而且它居然也能演得这么刺激。

《The West Wing》编导的风格，很多事情欲说还休，点到为止，因而也显得余味十足。典型的比如花了整集主要事件是准备某重要演讲，但最后你根本看不到演讲的镜头。或者某军事外交事件，紧张了整集最后收到消息来报，终于解决，但后续处理就统统不交代了。最常见的是，你觉得这集的话题意犹未尽，下集它压根就不继续了，或者先搁在一旁，因为总是不断有新事件发生。

比如里面的感情戏实在就是完全靠编剧的心情……也许是他们真的没有那么闲去纠缠各种复杂的关系。你今天看到这两人好像有点那么回事，回头就啥都没演了（有时候编剧良心发现会有一两句对白带过意思一下）。或许应该这么说：这片根本就没有真正的感情戏。只是用来丰富、圆满剧情用的。

每个角色都是有个性而不平凡的，有各自的困境和疑难，也都有不为人知或者广为人知的性格特点或者爱好、特长等琐事。总之都是了不起的人物。正是丰富的人物、事件、丝毫不赘述的吝啬和常常挖一些看似无聊的细节，让这群角色丰满、立体。

每季的结局几集一般都伴随大事件的到来，挑起观众的兴奋点，也往往是这个时候感觉有点《24》。第一季的枪击事件；第二季的多发性硬化症和总统选举；第三季的特工意外身亡、两党总统候选人会面以及是否暗杀Qumar（剧中虚构的中东国家）国防部长的决定；第四季的副总统丑闻辞职、总统女儿遭绑架、总统临时卸任而让共和党籍议长代任执行总统……

我有时看过几集会不自觉停下，间隔一段时间再看。因为它的剧情结构并不是总像《24》或者《Prison Break》那样紧凑、揪人——就算这集末尾挑起了你的兴趣下集也不见得如你所愿有所发展，所以……但每季的结尾还是会让人有些欲罢不能。我大概还是准备接着看第五季了。